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En présentiel ou à distance
21 Oct, 2024 - 25 Oct, 2024
5 jours (35 heures)
En présentiel à Lille
0 Personne(s) inscrite(s)
Prix en euros HT2800 €
  •  Formation réalisée en partenariat avec les Rencontres Audiovisuelles 
Image video mapping lille

Le video mapping est en plein essor, et utilisé dans de nombreux secteurs : grands événements, valorisation du patrimoine, muséographie, marketing objet, spectacle vivant, etc. Cette formation de 5 jours a pour but de rendre opérationnel·le·s des professionnel·le·s travaillant sur l’écriture de projets d’animation 2D/3D pour des créations video mapping.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

  • Définir ce qu’est le video mapping et présenter ses différentes caractéristiques historiques et culturelles
  • Anticiper une première approche des documents de pré-production attendus lors du développement d’un projet video mapping.
  • Appréhender les enjeux d’une création liées aux contraintes physiques du volume ainsi qu’aux conditions de diffusion
  • Développer des qualités d’écriture et de présentation, exprimer ses idées de manière claire et précise, rendre un dossier attractif
  • Étudier les différentes possibilités en terme d’écriture (narrative, contemplative, immersive, interactive…)

PUBLIC CONCERNÉ

Le public visé est un public de professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation, maîtrisant les outils d’animation 2D/3D.

PRÉ-REQUIS

  • Maîtriser les outils d’animation 2D/3D.
  • Avoir de l’expérience dans la création visuelle et numérique.
  • Être sensible au monde du spectacle et événements artistiques et culturels.

PROGRAMME

PARTIE 1 : Méthodologie de l’écriture et de la préproduction d’œuvre vidéo mapping (1Jour)
Notions accompagnées d’études de cas et de partage de documents

  • Analyse éléments du repérage, volume mappé
    – Le contexte, l’expérience du spectateur
    – L’architecture, les volumes
    – La projection lumineuse sur les matériaux
    – La mire et le dispositif technique
    – L’environnement lumineux
    Exercice : analyser une façade

 

  • Rédaction du concept artistique
    – Le public cible, le message
    – Le Pitch
    – Le Titre
    – Le Synopsis
    – La Note d’intention

 

  • Direction artistique
    – Le moodboard
    – Les maquettes d’intention graphique
    – Les choix sonores et musicaux

 

  • Documents de préproduction
    – Le scénario
    – Le conducteur, la temporalité des scènes
    – Le rythme du média
    – L’utilité du storyboard
    – L’animatique
    – Les outils utilisés

 

  • Les formes finales de l’écriture
    – Le grand spectacle
    – Le narratif
    – L’expérimental
    – L’immersif
    – L’interactif

 

PARTIE 2 : Atelier pratique : écrire une œuvre vidéo mapping (4 Jours)

  • Réflexion et écriture personnelle
    – Thème et volume à mapper au choix parmi une dizaine de proposition
    – Rédaction du concept : le titre, le pitch, le synopsis
    – Storyboard
    – Réalisation du moodboard et de(s) maquette(s) ; recherches d’inspiration sonores
    – Mise en page de la présentation afin d’exprimer son propos de manière claire et précise

 

  • Accompagnement
    – Points individuels et réguliers sur la pertinence de l’écriture en cours sur le thème choisi
    – Aide à la mise en scène et au travail de composition visuelle

 

  • Restitution
    Présentation orale de chaque participant (15 minutes) puis discussion collective sur la proposition

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Le formateur est réalisateur mapping et membre actif de l’association Rencontres Audiovisuelles à la tête du Vidéo Mapping Festival en Hauts-de-France.
Formateur depuis trois ans, il allie professionnalisme technique et pédagogie durant son intervention.
Lors de la formation, il intègre les notions supplémentaires inhérentes à son savoir-faire.

Validation finale des acquis